ARQUITETURA É O SEGUINTE :

Uma casa feia custa igual à uma casa bonita, as diferenças estarão em quem a projetou e a construiu: No Depósito, Tijolo, Telhado e Concreto custam o mesmo, então, pergunte-se: Voce gosta de coisas feias ou bonitas? A resposta parece óbvia, mas muita gente erra feio por aí e errar em arquitetura costuma custar MUITO caro.
PORTANTO, CONSTRUA CERTO: CONTRATE UM ARQUITETO.

20100206

MARTA ZAHA

( Aguarde, programa em decupagem...)

(43) 9996-1644

WANIA TIBERY, artista plástica

( Aguarde, programa em decupagem...)

NEUSA MONTOYA, artista plástica

( Aguarde, programa em decupagem...)

FABRICA ENCANTADA

( Aguarde, programa em decupagem...)

JANE BENUTTI, artista plástica

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UDHI JOZZOLINO, artista plástica

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MARIA TEREZA DO PRADO MACHADO

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GUSTAVO MACHADO, ilustrador

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CASA DE CULTURA JOSÉ GONZAGA VIEIRA

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DONA FLOR Mobília

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KIOKO MORITA, artesã

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INSIDE Mobiliário

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SHIMBA, arquiteto

( Aguarde, programa em decupagem...)

ÁLVARO CORTES, arquiteto

( Aguarde, programa em decupagem...)

RUFINO

( Aguarde, programa em decupagem...)

DEEP DESIGN DE MÓVEIS

( Aguarde, programa em decupagem...)

WAGNER DONADIO, arquiteto

( Aguarde, programa em decupagem...)

LONDON DECOR

( Aguarde, programa em decupagem...)

Miltom Dória, fotógrafo

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MAYUMI LUPPI

( Aguarde, programa em decupagem...)

20100202

Julio Gentil - Atelier

    
(Em decupagem... aguarde...)

Arthur Rossetto - Casa Cubo

( Em decupagem, aguarde... )

Neusa Montoya - Galeria

( Em decupagem, aguarde...)

Luzia Favoretto - Fábrica 1

( Em decupagem, aguarde... )

20091020

PAULA FADDUL - Atelier de Pintura


O HABITAT de hoje, esta bem legal! Voce vai ver nos três primeiro blocos, a arte exuberante da Paula Faddul
 
A Paula tem tantos estilos e tantas técnicas, que ela deixa a gente "embriagado" com seus quadros multi-coloridos. 
Voce consegue "ver" referencias de Grandes Mestres Internacionais e Brasileiros mas, o principal, é que voce consegue ver a Paula, dentro dos quadros que ela faz pra gente.

Oi, Paula!

Oi, Christian! Tudo bem?

Paula.. (...) O que quê é ISSO?

(risos) ... é a ARTE ...


Im-pres-sio-nan-te ... as cores que voce usa, o tipo de informação grafica, literalmente, é uma explosão ... 
... enche os olhos... enche a memória e ao mesmo tempo, por ser algo incomum ... onde voce tem a originalidade do traço, ainda que a gente tenha um "vicio cultural" de classificar as coisas... tudo, não é?
Sejam Carros, Jóias, Arquitetura, tipos de Pintura, Botãnica, nos somos "Classificadores"... 
Nós adoramos chegar nas coisas, e colocar nelas uma "maldita" etiquetinha, dizendo: "ISTO É ISTO"...

É verdade!

A Arte, é algo onde a etiquetação, pode ser "perigosa", por que ela pode ser só o momento que voce esta vivendo e daí, isso pode mudar em tudo...

É verdade, uma transição...

Quantos estilos, nós temos de Paula Faddul, aqui?

Aqui, nós temos uma mistura de quinze anos de meu trabalho ... de trabalhos recentes e outros mais antigos...

Eu, aqui assim... dando só uma olhadinha... eu achei bem uns 30 estilos...

(risos...) Nossa, Christian ... Que bom, né ?

Impressionante, por quê, ao mesmo tempo que a gente vê voce aqui, com um pé no Figurativo ...

Isso, comecei no Figurativo ...

Mas eu noto que esse Figurativo, voce não esta "dando de graça" prá gente, que aprecia a arte e tem isso como fruiçao estética ... ... Voce já esta entrando no Abstrato. Por que voce está nessa fase?
É uma fase?

É uma fase. Eu acho que é necessidade. Necessidade de não ter mais a figura, de buscar algo mais além. É como voce falou: A figura, ela esta ali e voce a conhece e se identifica... De repente, voce quer algo mais, alem da figura. É um mistério...

ARTE. Voce acha que ela, quando pronta e acabada, num Muro, num Mural, num Painel, num Quadro ou em um Objeto, ela é um Pergunta? Ou é uma Resposta?

Acho que pode ser as duas coisas ! (risos...)

(Risos...) Será que é por isso, que tanta gente fica fascinado com a Arte? Essa ambiguidade?

Ambiguidade... como voce falou... tanto uma pergunta... como uma resposta...

Eu noto o seguinte: Estou aqui no seu atelier ... uma "bomba atômica", de cores e de formas, fantásticas e, voce não fica só no painel convencional ou no quadro (e, o que normalmente as pessoas, chamam de "quadro", nada mais é que uma tela de canvas, esticada numa moldura retangular), voce vai para a Tri-Dimensão, também ?

Foi como eu falei, nesses meus últimos trabalhos, aconteceu isto: Uma necessidade de ir além da tela, voce fica buscando novos materiais, novas formas. Voce quer mudar o suporte.

Mas com a mesma performance de cor ... Das perguntas que voce faz ... Das respostas que voce nos dá ...

Isso mesmo! De uns três meses pra cá, comecei a recortar madeiras, trabalhar com objetos diferentes , depois pintá-los...

Saindo da Bi-Dimensão e entrando no Tri-Dimensional.

Isso !

A Paula Faddul, tem esse talento inato, de nos contemplar com essas obras multi-coloridas. 
O mais interessante, é que ela conseguiu dominar varios estilos e esse tipo de dominio, ainda nao terminou. 
 
Ela é uma pesquisadora e esta sempre lendo, a Biblioteca dela, causaria "inveja" a qualquer universidade e, é assim, com muita pesquisa, que ela consegue recuperar os subtratos culturais do passado e nos contemplar com essa visão do presente, com bastante cor e com várias propostas.
E, prá nossa felicidade, pegando-a em uma fase do Figurativismo (que seriam as figuras, os objetos que a voce reconhece facilmente, baseado na nossa Cultura) e, encaminhando-se para o Abstrato.

(O Abstrato é um tipo de linguagem, onde o artista não precisa "se explicar tanto assim", e é o que a gente vai ver, no proximo bloco.) 

Paula, aqui, nessa mesa, eu vejo ... sua cabeça ... nao pára !

Não pára !

Eu vejo esse traço, quase Rupestre, quase Ancestral, lembra um pouco Aborígene Australiano...
Conversei a pouco contigo, voce citou referencias do Paul Klee, que tem aqueles grafismos "misteriosos", a gente olha, e fica naquela duvida ... e agora, voce está aqui, fazendo com talento, esses tipos de Ilustração, de Arte e de Pintura, diferentes, de todas as trinta e oito outras formas que voce faz... (risos)

Bem variados...

... e vindo pelo trigesimo sétimo estilo, esses "Souplats", esses pratos decorativos...

Isso mesmo !

... eu vejo aqui, que são Mulheres Brasileiras...

É. É uma brincadeira ...

Bem sensuais, sorridentes, lindas de morrer, todas coloridas... De nôvo, não é? Sempre a cor!

Seguem a "Linha Colorida", né, Christian?  (risos...)

Colorida!... E aí... De repente ... Eu dou de cara com isto aqui... Menina!... o que quê é ISSO ???... 
Aqui tem pelo menos umas seiscentas informações diferentes!
Ícones, Signos ... E voce "dá conta do recado", no sentido de mostrar e de-mo(n)strar isso... 
Como?

É uma influencia do Paul Klee, tanto esse trabalho, como neste aqui, também...

Olha só...

É uma linha que estou seguindo agora, que é no Abstrato...

Praticamente, eu tenho aqui três cores, vai quase no oposto, do que a gente vê por aqui...

Esse daqui, também...

Ahn!  Daí, as cores voltam... Deixe-me ver... -UAU !

Voce vê, que tem bastante influencia do Paul Klee ....

Sim, influencia de 5% ! ... Os outros 95%, é influência da Paula Faddul ... (risos...) 
Nesse aqui, Paula, um Abstrato ... Voce ja esta se encaminhando prá... (...) Gostoso isso: Voce deixa as telas em Canvas, a gente pode pegar nelas...

É, é interessante, voce fica bem livre...

É, perde aquela "aura", de ficar em um quadro...

Ahn... Esses são bem Figurativos...

Olha que legal... Peixinho verde ... um Peixinho ... vermelho ... e um Peixinho azul... um Tríptico... Paula?  ...voce é um ... "monstro sagrado"...


HAHahAha!!! Christian?!  (risos)

Sabe o que é duro?  A gente valoriza os Grandes Mestres. Por quê, óbvio, eles sentaram primeiro na cadeira vazia da arte... 
E, às vezes, grandes produções, esses talentos, essa multiplicidade de linguagens, ficam fora do "Mainstream", da Corrente do Golfo, aquela, onde todos os barcos vão e dai, tudo acontece lá...
E a função do Habitat, também é a de mostrar prá quem tá em casa, quê: Não é voce deixando de ter uma reprodução -de um Picasso ou de um Modigliani- voce vai ter menos ou mais arte..

Claro!

Basta gostar.

Basta gostar!  Mesmo sendo um quadro que não tenha uma figura, mas a pessoa se identifique, ela tem que gostar. Eu acho que é isso mesmo.

Paula, o legal desse seu show-room, é que voce não se restringe aos quadros, em si: Voce tem objetos inspiradores ...eu sou um "alucinado" por Objetos Antigos!

É verdade ! 

Uma Hélice, um material nautico, uma peça linda que esta aqui, inspira de qualquer forma...  
Uma Maquina de Costura antiga...  
uma Capelinha, serve hoje até prá guardar chaves... 
Essas brincadeiras que voce faz ... um Manequim, com uma Máscara Veneziana no rosto ...

Um lugar meio "mágico"...

Para gerar inspiração e ficar à vontade...

Isso! Acho que é o que voce busca mesmo, como Artista.

Sabe uma coisa que eu vi nesses painéis aqui, eu achei familiar... ( ... é  muito interessante o que a Paula fez aqui: Voce tem um quadro, dentro de um quadro, um quadro pintado dentro desse painel pintado) ... e voce "pendurou" nessa sua obra, esse quadro aqui... 
Que me é um pouco familiar... Esse quadro... de quem ele é?
 
Esse quadro chama-se "A Música", de Henry Matisse, tenho influencias também dele, adoro seu trabalho e quis fazer uma homenagem! 
Daí coloquei uma pintura dele, no interior, por que tem o exterior, com esse móvel que tinha aqui no meu Atelier e foi retirado... 
Daí, fiz esse quadro como referência...

Um quadro dentro de um quadro!... 
Passeando aqui pelo seu espaço, que é uma delicia, inclusive pode ir preparando o Café, por quê nós vamos voltar aqui mais vezes...

(risos...)

É gostoso essa fruição... às vezes nossos Museus já estão com as curadorias lotadas, ou é alguma mostra que voce ja temos conhecimento, de repente, ficam de fora outras coisas... 
É bom "espetar um alfinetinho vermelho" no mapa, de onde estão os Ateliers da cidade e destacá-los, prá poder serem vistos... O seu atelier, já está com um alfinetinho lá, cravado...

Que bom!

Uma coisa que eu vejo, é que voce tem uma Biblioteca muito interessante e muito bem coordenada. Por que voce, uma auto-didata com talento, tem uma bliblioteca digna de um "super-estudioso" de Arte?

Nossa, Christian!.. (risos...) ... 
Estudo é tudo: Voce estuda a História da Arte, a História dos Grandes Pintores, isto vai te incentivar.

Além de Matisse e Paul Klee, quais sao os outros Mestres que voce "namora" e te inspiram?

Gosto de Picasso. Gosto dos brasileiros também! Volpi, adoro o trabalho do Volpi!
Iberê Camargo... Paulo Pasta, ele é crítico de arte também... Brasileiros, tem muitos!
Tarsila do Amaral... Não vou falar só dos estrangeiros, tem Portinari... 
A Arte, te inspira como um todo.

O que eu acho mais legal, é que voce vai beber na fonte, na água pura -e lúcida- dos Grandes Mestres e, com seu DNA brasileiro, voce nos "contamina", com essa alegria toda...



Obrigada...

Paula, normalmente, os artistas ficam um pouco reticentes, de mostrar o Atelier, por que voces costumam dizer assim: "NÃO REPARE A BAGUNÇA!" ... (risos)

(risos)... É verdade, é uma bagunça !  

Mas sabe qual é o meu "Sistema de Crenças" nisto? 
"Se tiver muito arrumadinho, não teve o trabalho".

É a Criação. Não dá pra fazer uma Criação, num lugar arrumado...

Ahn... estou vendo aqui, entre essa "Floresta de Pincéis"...  Voce também trabalha com Espátulas ?

Trabalho !

Sabe que a gente foi num Atelier, na casa do RUELLA, e ele trabalha/

Eu assisti o programa !

Voce viu ?!?

Um espetaculo o trabalho dele! Muito bacana !

Incrivel! A gente foi lá, prá meia hora, prá documentar a obra dele, que é linda e ficamos por umas três horas !

Eu achei esse programa demais! Achei o trabalho dele muito lindo! Todos os trabalhos, em ESPÁTULAS!

É, aí, eu imaginei que, pelo menos na assinatura dele... Achei que ele ía "dar uma deixa" e usar um pincel e... assinou NA ESPÁTULA! 
A gente ficou embasbacado de ver...  E voce vê, Paula, aqui, esses artistas estão todos por aqui em Londrina... Voce está aqui...
 
É verdade! É isso que é legal no seu Programa: Voce fica conhecendo o trabalho de outros artistas ... Eu não conhecia o RUELLA, não o conhecia... Eu adorei o trabalho dele!

A gente é muito antenado nisto. Gosta, fala, se ocupa disto, documenta... A minha produtora, a Paulina, traz a gente nesses locais, pra colocá-los em evidência...   
Precisamos falar disto, por que a gente tem esse "lugar" prá falar disto e, ai, a gente tem que demonstrar...

Que bom!

Uma coisa que eu quero entregar, prá quem esta em casa, são as "Jóias da Coroa": 
A BIBLIOTECA!

A Biblioteca!

Vamos dar uma olhada ?


-Arrá!!!... Paula, aqui é a parte que eu mais gosto de uma casa, e em qualquer predio... 
Por que é aonde está, o que eu acredito ser de fato, o Juízo de Valor de uma familia. 
É óbvio, se voce prospera, ter um carrão é bacana, e todos aqueles confortos que a gente se cerca, mas, a CULTURA, ninguem te tira.

Ninguem te tir!

Voce vai acumulando de verdade. É a única coisa que dá para acumular e, são com essas obras, de renome internacional (e de boas editoras), que voce se alimenta e vai se conhecendo...

Vou conhecendo cada vez mais, o Mistério...  e a Beleza da Arte...

É incrivel, por que, dos Grandes Mestres, voce olha um quadro deles, com seus 14 anos, e tem um impacto. 
Com os seus 16 anos de idade, voce experimenta um outro impacto. 
Por que voce, é outro.

É verdade! Voce tem razão!

Não é isso? Dai, de repente, com mais tres décadas de sua vida, voce olha... 
E, às vezes, voce leva uma vida inteira, prá enteder o que é que o artista queria te responder, ou perguntar ou as duas coisas daí eu vejo que voce não/AH! Olha... Sua Biblioteca, também tem referências que voce curte pintar, este aqui, é um quadro, em seu atelier, náo é?
 
Sim, isso, eu tirei uma fotografia depois eu fiz um quadro

Que legal, olha aqui, Matisse, fantástico, e/UÉ?!? O que é ISSO, Paula???
 
Dois Matisses... (risos...)

Dois Matisses??? (risos...)

Eu gosto MESMO de Matisse!... (risos...)

Mas por que dois ???

Dois iguais! Comprei, depois esqueci... E comprei outro!

HAhahaha!!!!! Que legal!
 
Não lembrava que já tinha comprado esse livro !

Bem sintomático... (risos...)

(risos) Tem essa Coleção aqui, muito boa !

Da Taschen.

É, da Taschen, tem vários artistas...

Sabe que a gente no programa, faz sempre a "DICA DO HABITAT", prá quem está em casa, consumir boas obras impressas ...
E eu daria essa dica, prá eles virem aqui, na SUA Biblioteca ...

Ahn, obrigada!

Por que aqui, nela... Aqui tem de tudo...

Puxa obrigada, isso é um elogio!

Pollock... Olha que legal.. o maior representante do "Action Painting"... 
E, sabe o que eu achei no Pollock, pelo menos na minha experiencia?  
Quando eu o olhei, eu falei o que todo banana fala: "-Ah, isso aí eu também faço!" (risos...)
Com 14 anos, né? Voce olha aquilo..? 
Mas, isso é bastante sério. Dentro da sua própria linguagem, alguém pode até a se atrever á falar: "Ah, mas isto é tudo muito simples!"... 
Mas essa pessoa vai precisar de anos de experiencia, como a que voce tem, prá poder chegar perto do que voce faz hoje ...

Mas, sabe o que um artista procura a vida toda? A SIMPLICIDADE. 
Na Simplicidade, é que está a verdadeira Arte.

Menos é Mais?

Bem isso!

Com o conceito de "Menos é Mais", a PAULA FADDUL nos demonstra que, é com a simplicidade que a gente consegue contar os dramas da vida.
E "Drama", não significa somente tristeza: As alegrias, também fazem parte da vida dramática...
"EU GOSTEI DO HABITAT DE HOJE... 
E, ESPERO QUE VOCE TAMBÉM TENHA GOSTADO! 
ATÉ A PRÓXIMA, TCHAU! "


.

20091017

SHEIK YAMANI














Decupando...

JULIO GENTIL

Decupando...

ARTHUR ROSSETTO

Decupando....

WANDA GRADE: Escultora & Gravurista



Depois da gente ver a incrível explosão de cores da pintora SUZAN CHRONTAL, com as técnicas variadas delas, nós estamos juntos com a artista plastica WANDA GRADE, com sua incrível reprodução de "preto no Branco".


Com poucas cores, suas gravuras conseguem nos trazer um universo encantador, e e isso que ela vai explicar com a gente, em termos detalhados, de como é trabalhar com a Gravura. Uma coisa que chama a atenção no seu tipo de  trabalho, é a Ancestralidade da Gravura. Wanda, quão antigas as Gravuras são?


Nossa, são milenares! a origem da gravura começou na China e foi difundida pela Europa, se desenvolvendo e onde ocorreu uma difusão e encontrou mais adeptos...
















... fora o Japão, com as Xilogravuras que eles faziam, influenciaram muito os artistas do Impressionismo.

As Rotas Mercantis, quando a gente olha uma Gravura, como essa sua aqui, não é impossivel a gente ver os Referenciais Europeus, Orientais... Esses Referencias, sempre "contaminam", vamos dizer assim ?


Sim, houve uma influencia constante e, ao longo do tempo é claro, atraves das Escolas, foi havendo uma mudança no desenvolver das nas tecnicas. Antes, as mais tradiconais eram mais usadas, Rembrandt, com as Águas Fortes, uma tecnica esmerada, depois, foi havendo outras se desenvolvendo e tambem das necessidades da propria Escola, de pressão do próprio estilo, cada vez mais foram tambem adaptando, como as "Pontas Secas", "Maneiras Negras"...

Prá quem está em casa, a gente busca sempre mostrar um "hall" bem variado de técnicas, de Ilustrações à Esculturas, passando pelas Gravuras, justamente, prá alimentar o olhar e a pessoa passar à exercer o seu direito de fruição estética, baseado na imagem. 
Mas uma coisa que noto no seu DNA, é essa Ancestralidade: Quase vejo Fósseis, Pinturas Rupestres...
Parece que eu estou na África, na Oceania e até em Pedra Furada, no Piaui, com esses rudimentos de traços. Isto te influencia?

 
MUITO!  eu não sei, é incrivel, mas essa procura minha por registros, é uma coisa que faz parte de uma necessidade, de procurar um referencial, de criatura humana, ao longo do tempo, tentando encontrar os vestigios, os movimentos que causaram...
A sobrevivencia das vidas humana e animal, é uma coisa que me atrai muito. Eu fico bastante maravilhada de ver. As vezes eu ando na rua, e fico olhando pras calçadas, e fico vendo marquinhas e vou olhando ... daqui a pouco eu vejo outras marcas... Então, sao matrizes, "ao natural". A propria natureza tem suas matrizes, e isso que é bonito.


O que eu mais gosto do que voce faz, por exemplo, quando a gente ve uma concha, um Nautilus, que voce pega da Natureza e o reproduz, essa informação, ela só faz sentido pra quem tem Cultura, e na espécie humana, nós somos os unicos a ver um Nautilus, estampado numa rocha e ver o desenho, Um outro animal, veria um alimento ou nada ou seria invisivel. E voce consegue resgatar essa "Humanidade" dos objetos e dos padrões.

Acho belissimo isso, voce ve que a Natureza fez uma Gravura. Houve uma Gravura ao longo do tempo! E, olha quanto tempo! Eu acho que o processo de gravar, ele é mais ou menos como a Gravura, é o processo da Vida, da Evolução da Vida, ao longo do Tempo. Ela foi guardando, a Natureza foi guardando, guardando e, de repente...

... num belo dia...

....num belo dia, voce ve, pega uma pedra e, tem lá, uma estampa!

No meio dessas estampas, nós vamos vendo o que a Natueza nos contemplou, mas com a necessidade do olhar do Humano:  Somos nós que interpretamos a Natureza e, com os Artistas a registrando, nos emocionam com esse Ícones, Vamos dar uma olhadinha?


Wanda, não sei se foi com o Michelângelo, que perguntaram prá ele, de como que ele conseguiu fazer a Pietá, ele falou que "só tirou o que não era a escultura"...

É, exatamente...

E no bloco de Concreto Celular, é a mesma coisa, quer dizer, o bloco está lá, mas o que a gente vai fazer nele nele...

... o que  a gente vai fazer nele, surge de dentro da gente, é impressionante, por que, voce olha, normalmente eu não costumo desenhar muito antes, preparar, fazer um protótipo...

...inclusive nas Gravuras ?


Nas Gravuras, eu costumo fazer um pequeno protótipo, mas só que eu gosto do resultado inesperado, me aproveito dele, por que eu acho que o inesperado na Gravura, é muito rico. Então, de repente, com o protótipo, eu também acabo tirando proveitos inesperados e no trabalho do Concreto Celular também: O inesperado também me ajuda. Eu procuro não ser muito rígida quanto a minha criação, a gente vai, a principio, vai sentindo o material, vai visualizando ... parece que aquilo está mais ou menos pronto na sua cabeça...

... texturas...

...texturas, aí a  partir do moomento que voce vai trabalhando, parece que tirando de seu inconsciente, sem saber voce vai dando forma aquilo, e aí, voce vai lapidando depois, deixando a coisa mais esmerada...


O que me instiga -e me intriga- é que na Gravura, voce tem esse processo mecãnico-industrail, apesar da inspiração e dos icones da Natureza, que são fantasticos, eternos ...

...atemporais....

...exatamente, daqui a 10 milhões de anos, uma concha de Nautilus, ainda vai ser uma concha de Nautilus, é o olhar do artista que vai dar o design, mas, na Escultura, agora, voce interfere no Ambiente. Por que a Escultura, também ?

Sabe que eu não sei ? (risos...)

Ótimo! ...  (risos...)

(risos...) Eu não sei... mas eu acho que minhas Gravuras, tem muito de Escultura: Existe muita tridimensionlidade, embora ela seja bidimensional, como a Pintura, mas eu sinto o volume dela, os elementos, se repartindo, ou mesmo que seja uma coisa, um rastro, que seja... eu sinto um pouco aquela coisa do tridimensional.
E a Escultura, ela permite que a gente feche isso dentro de uma obra arte. Entao, é uma coisa que vou dizer, sinceramente: Eu não sei qual é a causa, eu só sei que eu gosto muito, me satisfaz, esse trabalhar com um material mais duro, tentar tirar o que eu posso dele, prá ele ficar palpável, concreto, real...

Agora, a Wanda vai te mostar, aonde é que as Gravuras são feitas. É a parte da bagunça que eu mais gosto e voce vai gostar tambem, vamos dar uma olhadinha? Vamos lá, Wanda ?


Prá quem acompanha o Habitat já a algum tempo, sabe que eu sou um "fanático" pelas FERRAMENTAS, são nelas que eu ecredito que estão as grandes transformações humanas especialmente, a transformação da arte.  
E, e estou vendo aqui, Wanda, as ferramentas principais, são praticamente "arrancadores de coisas"...


São, são mesmo. Elas são os bisturís: Aquilo que a gente quer que não fique, a gente vai tirando...

Essa aqui é uma Matriz, já está esculpida, como exercicio...

...Essa daqui, a gente deixa para um aluno, essa aqui foi de uma aluna que fez, a gente dá uma prancha de madeira, prá pessoa que está aprendendo, se familiarizar... 

... com a ferramenta....

.... com a ferramenta, voce vai trabalhando, voce vai ensinando, que tem que haver um certo movimento, sempre, daqui, prá frente e nunca de lá, prá pessoa...

.... até por questão de segurança.... 


... é, por segurança....

E olha que legal: Essa, é uma pronta já, a mesma prancha de madeira, então, o que a gente vai ver, no resultado, é o que voce deixou...

... exatamente. Na Xilogravura, o que realmente vai aparecer no papel, depois que voce imprimir, é o que que voce deixou.

Que legal! Eu estou vendo aqui uma reprodução, que -eu tenho que chamar de xilogravura- aqui é uma matriz já impressa e, aqui é o objeto, mas... é um isopor?


É um isopor, exatamente, isso a gente usa prá criança...

Que legal!


... é uma forma bastante interessante deles entrarem em contado com a Gravura, voce pode dar um pedaço de isopor e eles vão, com uma ponta fina (pode ser com uma caneta), eles vão desenhar e como o isopor é muito mole, eles vão apertar e já vai sair o desenho...

... com facilidade ...

.... com facilidade. Daí, ele já vai entrar em contado com o Negativo. Normalmente, como a gente nunca fez Gravura, a gente nao sabe que sai ao contrário. Então, quando eles veem que é ao contrario...

... aí, na cabeça....

... é, a cabeça começa a funcionar, aí eles vão ver que, quando eles fazem assim, vai sair ao contrario, esse é o primeiro contato. Depois, é claro, com o tempo, a gente passa a comparar as coisas, são essas daqui...

...mais sofsticadas...

...mais sofisticadas...


... daí, já estamos em uma outra fase....

... já é uma outra fase,  quando eles tem um pouca mais de destreza, tambem pela idade, pode ser a partir dos 9, 10 anos, já existe a possibilidade de mexer com a madeira e com essas goivas.


Que legal, introduzindo a Nova Geração, em um contexto que interessa...

Exatamente, interessante, divertida...


O mais bacana, é que a arte não tem idade pra começar: Essa ilustração, que normalmente deixa mais contente só o pai e a mãe e a professora do proprio ilustrador, na verdade, está "contaminando" positivamente um, quem sabe?, um artista do futuro... 
...ou uma Wanda Grade do presente, que é o que voce puderam acompanhar com a gente.















Eu gostei do Habitat de hoje e, espero que voce tenha gostado.
Até a próxima,
Tchau!

LUZIA FAVORETTO

Decupando...

CÉLIA NAIME - Artista Plástica



 











  
O HABITAT de hoje está bem legal: 

Nós vamos acompanhar a incrível criação artística da Celia Marchiuri Naime, ela trabalha com Arteterapia e com isto ela consegue elaborar novos acontecimentos, usando a Arte como ferramenta. 
Vamos dar uma olhadinha?

A Arte permeia a existencia do Homem, desde que o Homem é o Homem: A Humanidade "gosta" de se expressar. Ela precisa desses registros, para começar a apreender e à entender o Mundo à sua volta.


E o HABITAT de hoje te traz um personagem bem interessante: É a Célia Naime, uma psicóloga e, voce deve estar se perguntando: O que uma psicóloga está fazendo no HABITAT?... 

Célia, para quem está em casa, a Produção do nosso programa, sempre elabora pautas super-bacanas, prá gente monstrar a Arte, no sentido de uma janela de fruição estética.
A gente só consegue falar, gostar e defender e fazer a Arte, quando consegue-se conhecê-la. O que esse grupo com voce, uma psicóloga, entende e se reproduz, como pessoas, fazendo Arte?
Olha, nosso grupo é um grupo informal. Eu trabalho já com Arte a trinta anos e com orientações de pequenas grupos, isso é uma coisa muito interessante que eu pude perceber no decorrer dos anos, que as pessoas as vezes querem se comunicar com palavras e tem alguns sentimentos que não tem uma tradução na palavra. E, às vezes ela se encontra através da Pintura e através do desenho, essa comunicação...

Menos que um bloqueio, uma forma de expressão mais interessante...

Mais sintética, mais facil... Ela vem pelo inconsciente, sai verdadeira,  não tem todos os outros atributos que tem da censura, tão facilmente como nas palavras, então se torna uma comunicação muito mais rica. 
A gente tem que ter uma alfabeto visual. Como a gente aprende a ler e escrever, a gente começa aprendendo as letras, as palavras, vai formando as textos e ficam tão ricos, quando a gente pode criar em cima, depois, tendo uma bagagem. 
E voce sabe, demora quantos anos prá alfabetizar uma criança, até ser um jovem?

Duas décadas no mínimo, e ainda continua vida afora...

Então, voce imagina: A Arte, sería o mesmo processo.















Para quem está em casa, isto não se trata de Psicoterapia através da Arte. Não é isso.

Não, nós temos um Grupo em um Evento de de Arte e de Livre Expressão, mas que no fundo, tem um valor terapeutico, por que a pessoa esta fazendo comunicação consigo, com seu interior e esta também se se comunicando com as outras. Está tudo interligado.

Essa comunicação, que esse "autor artistico" quer se expressar, a gente vê nas "brincadeiras" que cada um elegeu para falar disto e daí, a gente vê esse quadro, do "Peixe Geométrico". O que leva essas pessoas a eleger esses objetos ou sentimentos? Eles não sao artistas (no sentido clássico da palavra), mas eu não consigo deixar de chamá-los de "artistas", por que a produção final, comprova que eles são, sim, artistas...

Sim, eles são e temos alguns trabalhando e ganhando o seu dinheiro com Arte.

Sem constrangimentos...
 
Sem constrangimentos! E é uma solução, é uma coisa que traz bem estar, é um retorno, se mantém trabalhando e mostrando, como nessa bela casa, a José Gonzaga Vieira, uma casa interessante...














Um espaço de fruição estética, aberta ao público...

A gente só tem a agradecer, uma casa muito bacana, tão interessante, para a gente poder mostrar um trabalho, por que isso é um apoio, para o artista.

Essa artista aqui, que brincou com uma libélula: Um quadro explosivo, uma "coragem" de trabalhar com esses tons modernos, Violeta, Magenta, quase gráfico-industrial. De repente ela chega e fez umas assinaturas, uma brincadeira, parece que uma libélula chegou e uma camera registrou o seu vôo...
 
Voce vê, que é bem por aí o caminho: Ela quis, olhando a natureza, observando essa libélula, depois ela teve que escolher, "como vou passar essa beleza?", o vôo dessa libélula, para a tela...

Preparar a mensagem...

Então, primeiro ela desenhou, de como eu vou criar isto. "Que passos eu preciso, para colocar isso?" agora, no concreto. De repente ela achou muito pequeno, apagou e desenhou um pouco maior... Até que viu que estava bem, o Desenho, com o tamanho do Quadro, da Tela, Estética, Composição, depois vem as Cores. 
Então, voce vê, o trabalho final, era exatamente para transmitir essa sensação, de quem estava caminhando, prestando atenção na Natureza e aí, então, fez essa mesma Comunicação na Pintura. 
Veja como é interessante: isso é uma mágica maravilhosa, de voce poder passar aquilo que voce sentiu, através desse quadro.

A Célia fala de Mágica. E todo Mágico, precisa da cumplicidade da Platéia, para essa Mágica acontecer.
Com os exemplos que esses artístas escolhem, vão provocando emoções na gente: uma Pomba da Paz, uma Floresta, um Fundo de Mar, sutil... 
Voce fica quase meia hora tentando entender aquela brincadeira e, numa Cachoeira, o quadro é tão dramático, tão artístico, que perto dele eu consegui imaginar o som, o estrondo dessa Cachoeira, a umidade, o orvalho aparente, e juro que consegui perceber até um cheiro de mata!

Essas reminiscências tão poderosas, fazem parte da essência da Arte: Nos provocar emoções e mergulhar no universo do que esse artista está querendo mostrar e falar com a gente.

Célia, esses artistas, voce estava me explicando, ele é um Grupo. Como é que é a heterogeneidade dele?

É um Grupo composto de pessoas de várias idades, a maioria entre 40 à 60 anos

"Crianças"... entre 40 à 60 anos?

Sim alegres demais, então, aqui a gente pode conversar bastante, dar bastante risadas... 

Que legal!
 
...a gente pode trocar bastante idéias, falar sobre Arte, Exposições, Palestras, sobre Leituras, relatos sobre História da Arte na maioria dos encontros... É um grupo que se tornou tão amigo, que parece que faz parte da familia, é uma convivencia muito gostosa e de muitos anos.

Que delicia... E eles entendem como um hobby absorvente, produtivo? Eles tem essa preocupação, em perceber que a vida muda, quando voce se aplica em um hobby?

A maioria das pessoas, estando ali naquelas horas, esquecem "lá de fora".

Melhor coisa!

Quando a gente está debruçado no que estamos fazendo, quando estamos criando alguma coisa e tomamos todo aquele tempo em usar para isto, aquela hora pra isto, a gente esquece lá de fora. São algumas horas que nós passamos, pensando só nas Cores, nas Linhas, nas Texturas...

Voce falou a palavra mágica: "ESQUECE LÁ DE FORA"... 


Eu contemplo esses Lenhadores, numa Floresta de Taiga, trabalhando sob a neve... Não é uma imagem recorrente em um pais tropical, mas não é impossível, prá gente "mergulhar" lá. 
Essas provocações, sendo figurativas, uma figura, algo que uma fotografia poderia reproduzir? Não, né? 


Uma foto disto, não diria a mesma coisa...

Embora ele tenha a figura, tenha ainda um drama, uma coisa que só através da Cor, da mão do pintor voce consegue expressar. 

Das escolhas...

A Fotografia também expressa, claro, mas nesse caso da Pintura, aquela sensação onde, às vezes o Progresso pode estar invadindo alí, destruindo alguma coisa, em nome de outra...

Significados...

Sim...

E daí, vai nos provocando, na gente que está vendo...


Provoca, por que a gente começa a pensar: "Será que isso é bom, será que não é?"...

Por falar em provocar, um dos componentes desse grupo, pintou um quadro dramático. Eu fiquei na frente dele e voce o "sente"...

Muito interessante...

...alí, a brincadeira do olho da personagem dramática, tem um planeta Terra, muita simbologia, e aí está: O que ela obteve, com isto?

Veja como é um quadro forte, através das Cores, através dos Contrastes, através dos Desenhos...


Alguns, podem até não gostar...

Sim, às vezes é uma coisa que choca, que incomoda. E esse é o objetivo. Veja como alí, naquele quadro, a Natureza está "pedindo socorro"... É um aspecto muito dramático, muito emocionante.

Um Advogado, poderia montar uma lauda, em função de uma destruição ecológica, em um determinado contexto. 
Um Jornalista, poderia fazer uma reportagem, denunciando algum problema ambiental. 
Ela, como Artista, através da Pintura, nos demonstra isso, com o mesmo poder.
 
Veja com a gente consegue captar essa emoção, tem um poder tão forte, que por um bom tempo, a gente fica pensando nisto: "Puxa, se se a Natureza pudesse falar, como será que ela diria?"... 
Apesar que ela já está falando, um tempo depois, a gente já está vendo aí, as Mudanças Climáticas, essas grandes estigens, novas faltas d´água, esse vendavais e destruições da Natureza, que é o que ela está falando, em troca disto. 
Ela demora um pouco, mas ela fala.


















A mãe do Jean Michel-Basquiat (uma boa mãe!), puxou o filho pelas mãos e foram ao Museu de Arte em New York e, aquele molequinho, mal tinha saído das fraldas, viu o Guernica, do Pablo Picasso.


É um quadro dramático, sanguinolento, mortal, é o bombardeio de uma aldeia espanhola, pela aviação nazista na época da Segunda Grande Guerra Mundial e aquilo, no Basquiat, "destruiu" (no bom sentido), a "criança inocente" e, com o tempo, ele se tornou um verdadeiro artista. 


O que falta, para as Mães Brasileiras (voce que trabalha com Psicologia de Familia), para provocar em seus filhos (que vão ser a proxima geração), os conceitos fundamentais, duradouros e úteis, para a gente prosperar?

Veja voce que coisa interessante: O nosso lado Emocional, nossa Inteligencia Emocional, principalmente nas Escolas, ela não anda em paralelo com o Racional. 

Essa é que é a principal dificuldade da nossa Era, agora. Eu tenho muita esperança, que nós estamos em um momento de grandes mudanças e eu tenho uma esperança no futuro, de que isso pode ser conseguido, de a gente olhar mais para o nosso interior, se conhecer mais, ter mais contato com a Natureza, ter contato com outro. 
As Crianças hoje, ficam no computador, ficam isoladas, brincando isoladas, elas não tem mais nenhum contato com seus coleguinhas...

Orkut, MSN, Messenger... Vão se isolando..
Vão se isolando, sem olhar para este lado, onde os reais valores estão sendo substituidos por outros. 
Então, a "grande jogada", é a gente fazer o contato  primeiro, com o exterior, de uma mãe com seu filho, através do amor, do respeito, assim ele aprende... 
Como ele é respeitado, ele aprende a respeitar o outro. É lá, na familia, que a gente aprende isso.
É verdade... 
 





















Não tem problema nenhum, voce, como mãe, se sentir emocionada com a cultura de seu filho, uma cultura que está sempre em progressão, e ficar interessada em comprar, por exemplo, um Notebook prá ele ir pra escola.
  Não tem problema nenhum comprar um Notebook, mas, invista também em Arte. 
Bons papéis, bons materias artisticos, uma boa monitoria, uma boa leitura, com isso, ele vai, com certeza, progredir muito mais, além das escolhas que eles mesmos fizerem no futuro.  
A Arte, não é so libertadora, Ela é construtora: Os países mais civilizados do mundo, tem na Arte, um dos pés da mesa, do equilíbrio de suas Nações. 
Eles chegaram lá, não por que ficaram ricos, mas por que eles entendem que a Arte faz parte do processo da vida. 
Da vida das Pessoas, da vida da Nação e da vida da Cultura. De todo o Mundo.




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"EU GOSTEI DO HABITAT DE HOJE E

ESPERO QUE VOCE TENHA GOSTADO.