ARQUITETURA É O SEGUINTE :
PORTANTO, CONSTRUA CERTO: CONTRATE UM ARQUITETO.
20100206
WANIA TIBERY, artista plástica
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NEUSA MONTOYA, artista plástica
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FABRICA ENCANTADA
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JANE BENUTTI, artista plástica
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UDHI JOZZOLINO, artista plástica
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MARIA TEREZA DO PRADO MACHADO
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GUSTAVO MACHADO, ilustrador
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WAGNER DONADIO, arquiteto
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LONDON DECOR
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Miltom Dória, fotógrafo
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MAYUMI LUPPI
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20100202
20091020
PAULA FADDUL - Atelier de Pintura
A Paula tem tantos estilos e tantas técnicas, que ela deixa a gente "embriagado" com seus quadros multi-coloridos.
Voce consegue "ver" referencias de Grandes Mestres Internacionais e Brasileiros mas, o principal, é que voce consegue ver a Paula, dentro dos quadros que ela faz pra gente.
Oi, Paula!
Oi, Christian! Tudo bem?
(risos) ... é a ARTE ...
Sejam Carros, Jóias, Arquitetura, tipos de Pintura, Botãnica, nos somos "Classificadores"...
Nós adoramos chegar nas coisas, e colocar nelas uma "maldita" etiquetinha, dizendo: "ISTO É ISTO"...
É verdade!
É verdade, uma transição...
Aqui, nós temos uma mistura de quinze anos de meu trabalho ... de trabalhos recentes e outros mais antigos...
(risos...) Nossa, Christian ... Que bom, né ?
Impressionante, por quê, ao mesmo tempo que a gente vê voce aqui, com um pé no Figurativo ...
Isso, comecei no Figurativo ...
É uma fase?
É uma fase. Eu acho que é necessidade. Necessidade de não ter mais a figura, de buscar algo mais além. É como voce falou: A figura, ela esta ali e voce a conhece e se identifica... De repente, voce quer algo mais, alem da figura. É um mistério...
Acho que pode ser as duas coisas ! (risos...)
(Risos...) Será que é por isso, que tanta gente fica fascinado com a Arte? Essa ambiguidade?
Ambiguidade... como voce falou... tanto uma pergunta... como uma resposta...
Foi como eu falei, nesses meus últimos trabalhos, aconteceu isto: Uma necessidade de ir além da tela, voce fica buscando novos materiais, novas formas. Voce quer mudar o suporte.
Isso mesmo! De uns três meses pra cá, comecei a recortar madeiras, trabalhar com objetos diferentes , depois pintá-los...
Isso !
O mais interessante, é que ela conseguiu dominar varios estilos e esse tipo de dominio, ainda nao terminou.
Ela é uma pesquisadora e esta sempre lendo, a Biblioteca dela, causaria "inveja" a qualquer universidade e, é assim, com muita pesquisa, que ela consegue recuperar os subtratos culturais do passado e nos contemplar com essa visão do presente, com bastante cor e com várias propostas.
E, prá nossa felicidade, pegando-a em uma fase do Figurativismo (que seriam as figuras, os objetos que a voce reconhece facilmente, baseado na nossa Cultura) e, encaminhando-se para o Abstrato.
Paula, aqui, nessa mesa, eu vejo ... sua cabeça ... nao pára !
Conversei a pouco contigo, voce citou referencias do Paul Klee, que tem aqueles grafismos "misteriosos", a gente olha, e fica naquela duvida ... e agora, voce está aqui, fazendo com talento, esses tipos de Ilustração, de Arte e de Pintura, diferentes, de todas as trinta e oito outras formas que voce faz... (risos)
Bem variados...
... e vindo pelo trigesimo sétimo estilo, esses "Souplats", esses pratos decorativos...
Isso mesmo !
É. É uma brincadeira ...
Aqui tem pelo menos umas seiscentas informações diferentes!
Ícones, Signos ... E voce "dá conta do recado", no sentido de mostrar e de-mo(n)strar isso...
Como?
É uma influencia do Paul Klee, tanto esse trabalho, como neste aqui, também...
Olha só...
É uma linha que estou seguindo agora, que é no Abstrato...
Praticamente, eu tenho aqui três cores, vai quase no oposto, do que a gente vê por aqui...
Esse daqui, também...
Voce vê, que tem bastante influencia do Paul Klee ....
Nesse aqui, Paula, um Abstrato ... Voce ja esta se encaminhando prá... (...) Gostoso isso: Voce deixa as telas em Canvas, a gente pode pegar nelas...
É, é interessante, voce fica bem livre...
Ahn... Esses são bem Figurativos...
HAHahAha!!! Christian?! (risos)
E, às vezes, grandes produções, esses talentos, essa multiplicidade de linguagens, ficam fora do "Mainstream", da Corrente do Golfo, aquela, onde todos os barcos vão e dai, tudo acontece lá...
E a função do Habitat, também é a de mostrar prá quem tá em casa, quê: Não é voce deixando de ter uma reprodução -de um Picasso ou de um Modigliani- voce vai ter menos ou mais arte..
Claro!
Basta gostar! Mesmo sendo um quadro que não tenha uma figura, mas a pessoa se identifique, ela tem que gostar. Eu acho que é isso mesmo.
É verdade !
Uma Hélice, um material nautico, uma peça linda que esta aqui, inspira de qualquer forma...
Uma Maquina de Costura antiga...
uma Capelinha, serve hoje até prá guardar chaves...
Essas brincadeiras que voce faz ... um Manequim, com uma Máscara Veneziana no rosto ...
Um lugar meio "mágico"...
Isso! Acho que é o que voce busca mesmo, como Artista.
Que me é um pouco familiar... Esse quadro... de quem ele é?
Esse quadro chama-se "A Música", de Henry Matisse, tenho influencias também dele, adoro seu trabalho e quis fazer uma homenagem!
Daí coloquei uma pintura dele, no interior, por que tem o exterior, com esse móvel que tinha aqui no meu Atelier e foi retirado...
Daí, fiz esse quadro como referência...
Passeando aqui pelo seu espaço, que é uma delicia, inclusive pode ir preparando o Café, por quê nós vamos voltar aqui mais vezes...
(risos...)
É bom "espetar um alfinetinho vermelho" no mapa, de onde estão os Ateliers da cidade e destacá-los, prá poder serem vistos... O seu atelier, já está com um alfinetinho lá, cravado...
Que bom!
Nossa, Christian!.. (risos...) ...
Estudo é tudo: Voce estuda a História da Arte, a História dos Grandes Pintores, isto vai te incentivar.
Gosto de Picasso. Gosto dos brasileiros também! Volpi, adoro o trabalho do Volpi!
Iberê Camargo... Paulo Pasta, ele é crítico de arte também... Brasileiros, tem muitos!
Tarsila do Amaral... Não vou falar só dos estrangeiros, tem Portinari...
A Arte, te inspira como um todo.
(risos)... É verdade, é uma bagunça !
Mas sabe qual é o meu "Sistema de Crenças" nisto?
"Se tiver muito arrumadinho, não teve o trabalho".
É a Criação. Não dá pra fazer uma Criação, num lugar arrumado...
Trabalho !
Eu assisti o programa !
Um espetaculo o trabalho dele! Muito bacana !
A gente ficou embasbacado de ver... E voce vê, Paula, aqui, esses artistas estão todos por aqui em Londrina... Voce está aqui...
É verdade! É isso que é legal no seu Programa: Voce fica conhecendo o trabalho de outros artistas ... Eu não conhecia o RUELLA, não o conhecia... Eu adorei o trabalho dele!
Precisamos falar disto, por que a gente tem esse "lugar" prá falar disto e, ai, a gente tem que demonstrar...
Que bom!
A BIBLIOTECA!
A Biblioteca!
Por que é aonde está, o que eu acredito ser de fato, o Juízo de Valor de uma familia.
É óbvio, se voce prospera, ter um carrão é bacana, e todos aqueles confortos que a gente se cerca, mas, a CULTURA, ninguem te tira.
Ninguem te tir!
Vou conhecendo cada vez mais, o Mistério... e a Beleza da Arte...
Com os seus 16 anos de idade, voce experimenta um outro impacto.
Por que voce, é outro.
É verdade! Voce tem razão!
E, às vezes, voce leva uma vida inteira, prá enteder o que é que o artista queria te responder, ou perguntar ou as duas coisas daí eu vejo que voce não/AH! Olha... Sua Biblioteca, também tem referências que voce curte pintar, este aqui, é um quadro, em seu atelier, náo é?
Sim, isso, eu tirei uma fotografia depois eu fiz um quadro
Dois Matisses... (risos...)
Eu gosto MESMO de Matisse!... (risos...)
Dois iguais! Comprei, depois esqueci... E comprei outro!
Não lembrava que já tinha comprado esse livro !
(risos) Tem essa Coleção aqui, muito boa !
É, da Taschen, tem vários artistas...
E eu daria essa dica, prá eles virem aqui, na SUA Biblioteca ...
Ahn, obrigada!
Puxa obrigada, isso é um elogio!
E, sabe o que eu achei no Pollock, pelo menos na minha experiencia?
Quando eu o olhei, eu falei o que todo banana fala: "-Ah, isso aí eu também faço!" (risos...)
Com 14 anos, né? Voce olha aquilo..?
Mas, isso é bastante sério. Dentro da sua própria linguagem, alguém pode até a se atrever á falar: "Ah, mas isto é tudo muito simples!"...
Mas essa pessoa vai precisar de anos de experiencia, como a que voce tem, prá poder chegar perto do que voce faz hoje ...
Mas, sabe o que um artista procura a vida toda? A SIMPLICIDADE.
Na Simplicidade, é que está a verdadeira Arte.
Bem isso!
E "Drama", não significa somente tristeza: As alegrias, também fazem parte da vida dramática...
.
20091017
WANDA GRADE: Escultora & Gravurista
Depois da gente ver a incrível explosão de cores da pintora SUZAN CHRONTAL, com as técnicas variadas delas, nós estamos juntos com a artista plastica WANDA GRADE, com sua incrível reprodução de "preto no Branco".

Nossa, são milenares! a origem da gravura começou na China e foi difundida pela Europa, se desenvolvendo e onde ocorreu uma difusão e encontrou mais adeptos...

As Rotas Mercantis, quando a gente olha uma Gravura, como essa sua aqui, não é impossivel a gente ver os Referenciais Europeus, Orientais... Esses Referencias, sempre "contaminam", vamos dizer assim ?
Sim, houve uma influencia constante e, ao longo do tempo é claro, atraves das Escolas, foi havendo uma mudança no desenvolver das nas tecnicas. Antes, as mais tradiconais eram mais usadas, Rembrandt, com as Águas Fortes, uma tecnica esmerada, depois, foi havendo outras se desenvolvendo e tambem das necessidades da propria Escola, de pressão do próprio estilo, cada vez mais foram tambem adaptando, como as "Pontas Secas", "Maneiras Negras"...
Mas uma coisa que noto no seu DNA, é essa Ancestralidade: Quase vejo Fósseis, Pinturas Rupestres...
Parece que eu estou na África, na Oceania e até em Pedra Furada, no Piaui, com esses rudimentos de traços. Isto te influencia?
MUITO! eu não sei, é incrivel, mas essa procura minha por registros, é uma coisa que faz parte de uma necessidade, de procurar um referencial, de criatura humana, ao longo do tempo, tentando encontrar os vestigios, os movimentos que causaram...
A sobrevivencia das vidas humana e animal, é uma coisa que me atrai muito. Eu fico bastante maravilhada de ver. As vezes eu ando na rua, e fico olhando pras calçadas, e fico vendo marquinhas e vou olhando ... daqui a pouco eu vejo outras marcas... Então, sao matrizes, "ao natural". A propria natureza tem suas matrizes, e isso que é bonito.
Acho belissimo isso, voce ve que a Natureza fez uma Gravura. Houve uma Gravura ao longo do tempo! E, olha quanto tempo! Eu acho que o processo de gravar, ele é mais ou menos como a Gravura, é o processo da Vida, da Evolução da Vida, ao longo do Tempo. Ela foi guardando, a Natureza foi guardando, guardando e, de repente...
....num belo dia, voce ve, pega uma pedra e, tem lá, uma estampa!
É, exatamente...
... o que a gente vai fazer nele, surge de dentro da gente, é impressionante, por que, voce olha, normalmente eu não costumo desenhar muito antes, preparar, fazer um protótipo...
Nas Gravuras, eu costumo fazer um pequeno protótipo, mas só que eu gosto do resultado inesperado, me aproveito dele, por que eu acho que o inesperado na Gravura, é muito rico. Então, de repente, com o protótipo, eu também acabo tirando proveitos inesperados e no trabalho do Concreto Celular também: O inesperado também me ajuda. Eu procuro não ser muito rígida quanto a minha criação, a gente vai, a principio, vai sentindo o material, vai visualizando ... parece que aquilo está mais ou menos pronto na sua cabeça...
...texturas, aí a partir do moomento que voce vai trabalhando, parece que tirando de seu inconsciente, sem saber voce vai dando forma aquilo, e aí, voce vai lapidando depois, deixando a coisa mais esmerada...
...atemporais....
Sabe que eu não sei ? (risos...)
(risos...) Eu não sei... mas eu acho que minhas Gravuras, tem muito de Escultura: Existe muita tridimensionlidade, embora ela seja bidimensional, como a Pintura, mas eu sinto o volume dela, os elementos, se repartindo, ou mesmo que seja uma coisa, um rastro, que seja... eu sinto um pouco aquela coisa do tridimensional.
E a Escultura, ela permite que a gente feche isso dentro de uma obra arte. Entao, é uma coisa que vou dizer, sinceramente: Eu não sei qual é a causa, eu só sei que eu gosto muito, me satisfaz, esse trabalhar com um material mais duro, tentar tirar o que eu posso dele, prá ele ficar palpável, concreto, real...
E, e estou vendo aqui, Wanda, as ferramentas principais, são praticamente "arrancadores de coisas"...
São, são mesmo. Elas são os bisturís: Aquilo que a gente quer que não fique, a gente vai tirando...
...Essa daqui, a gente deixa para um aluno, essa aqui foi de uma aluna que fez, a gente dá uma prancha de madeira, prá pessoa que está aprendendo, se familiarizar...
.... com a ferramenta, voce vai trabalhando, voce vai ensinando, que tem que haver um certo movimento, sempre, daqui, prá frente e nunca de lá, prá pessoa...
... é, por segurança....
... exatamente. Na Xilogravura, o que realmente vai aparecer no papel, depois que voce imprimir, é o que que voce deixou.
É um isopor, exatamente, isso a gente usa prá criança...
... é uma forma bastante interessante deles entrarem em contado com a Gravura, voce pode dar um pedaço de isopor e eles vão, com uma ponta fina (pode ser com uma caneta), eles vão desenhar e como o isopor é muito mole, eles vão apertar e já vai sair o desenho...
.... com facilidade. Daí, ele já vai entrar em contado com o Negativo. Normalmente, como a gente nunca fez Gravura, a gente nao sabe que sai ao contrário. Então, quando eles veem que é ao contrario...
... é, a cabeça começa a funcionar, aí eles vão ver que, quando eles fazem assim, vai sair ao contrario, esse é o primeiro contato. Depois, é claro, com o tempo, a gente passa a comparar as coisas, são essas daqui...
...mais sofisticadas...
... já é uma outra fase, quando eles tem um pouca mais de destreza, tambem pela idade, pode ser a partir dos 9, 10 anos, já existe a possibilidade de mexer com a madeira e com essas goivas.
Exatamente, interessante, divertida...
...ou uma Wanda Grade do presente, que é o que voce puderam acompanhar com a gente.
CÉLIA NAIME - Artista Plástica
O HABITAT de hoje está bem legal:
Nós vamos acompanhar a incrível criação artística da Celia Marchiuri Naime, ela trabalha com Arteterapia e com isto ela consegue elaborar novos acontecimentos, usando a Arte como ferramenta.
Vamos dar uma olhadinha?
Célia, para quem está em casa, a Produção do nosso programa, sempre elabora pautas super-bacanas, prá gente monstrar a Arte, no sentido de uma janela de fruição estética.
Mais sintética, mais facil... Ela vem pelo inconsciente, sai verdadeira, não tem todos os outros atributos que tem da censura, tão facilmente como nas palavras, então se torna uma comunicação muito mais rica.
A gente tem que ter uma alfabeto visual. Como a gente aprende a ler e escrever, a gente começa aprendendo as letras, as palavras, vai formando as textos e ficam tão ricos, quando a gente pode criar em cima, depois, tendo uma bagagem.
E voce sabe, demora quantos anos prá alfabetizar uma criança, até ser um jovem?
Então, voce imagina: A Arte, sería o mesmo processo.
Para quem está em casa, isto não se trata de Psicoterapia através da Arte. Não é isso.
Não, nós temos um Grupo em um Evento de de Arte e de Livre Expressão, mas que no fundo, tem um valor terapeutico, por que a pessoa esta fazendo comunicação consigo, com seu interior e esta também se se comunicando com as outras. Está tudo interligado.
Essa comunicação, que esse "autor artistico" quer se expressar, a gente vê nas "brincadeiras" que cada um elegeu para falar disto e daí, a gente vê esse quadro, do "Peixe Geométrico". O que leva essas pessoas a eleger esses objetos ou sentimentos? Eles não sao artistas (no sentido clássico da palavra), mas eu não consigo deixar de chamá-los de "artistas", por que a produção final, comprova que eles são, sim, artistas...
Sim, eles são e temos alguns trabalhando e ganhando o seu dinheiro com Arte.
Sem constrangimentos! E é uma solução, é uma coisa que traz bem estar, é um retorno, se mantém trabalhando e mostrando, como nessa bela casa, a José Gonzaga Vieira, uma casa interessante...
Um espaço de fruição estética, aberta ao público...
A gente só tem a agradecer, uma casa muito bacana, tão interessante, para a gente poder mostrar um trabalho, por que isso é um apoio, para o artista.
Voce vê, que é bem por aí o caminho: Ela quis, olhando a natureza, observando essa libélula, depois ela teve que escolher, "como vou passar essa beleza?", o vôo dessa libélula, para a tela...
Então, primeiro ela desenhou, de como eu vou criar isto. "Que passos eu preciso, para colocar isso?" agora, no concreto. De repente ela achou muito pequeno, apagou e desenhou um pouco maior... Até que viu que estava bem, o Desenho, com o tamanho do Quadro, da Tela, Estética, Composição, depois vem as Cores.
Então, voce vê, o trabalho final, era exatamente para transmitir essa sensação, de quem estava caminhando, prestando atenção na Natureza e aí, então, fez essa mesma Comunicação na Pintura.
Veja como é interessante: isso é uma mágica maravilhosa, de voce poder passar aquilo que voce sentiu, através desse quadro.
Com os exemplos que esses artístas escolhem, vão provocando emoções na gente: uma Pomba da Paz, uma Floresta, um Fundo de Mar, sutil...
Célia, esses artistas, voce estava me explicando, ele é um Grupo. Como é que é a heterogeneidade dele?
É um Grupo composto de pessoas de várias idades, a maioria entre 40 à 60 anos
Sim alegres demais, então, aqui a gente pode conversar bastante, dar bastante risadas...
...a gente pode trocar bastante idéias, falar sobre Arte, Exposições, Palestras, sobre Leituras, relatos sobre História da Arte na maioria dos encontros... É um grupo que se tornou tão amigo, que parece que faz parte da familia, é uma convivencia muito gostosa e de muitos anos.
A maioria das pessoas, estando ali naquelas horas, esquecem "lá de fora".
Quando a gente está debruçado no que estamos fazendo, quando estamos criando alguma coisa e tomamos todo aquele tempo em usar para isto, aquela hora pra isto, a gente esquece lá de fora. São algumas horas que nós passamos, pensando só nas Cores, nas Linhas, nas Texturas...
Voce falou a palavra mágica: "ESQUECE LÁ DE FORA"...
Eu contemplo esses Lenhadores, numa Floresta de Taiga, trabalhando sob a neve... Não é uma imagem recorrente em um pais tropical, mas não é impossível, prá gente "mergulhar" lá.
Essas provocações, sendo figurativas, uma figura, algo que uma fotografia poderia reproduzir? Não, né?
Uma foto disto, não diria a mesma coisa...
Embora ele tenha a figura, tenha ainda um drama, uma coisa que só através da Cor, da mão do pintor voce consegue expressar.
A Fotografia também expressa, claro, mas nesse caso da Pintura, aquela sensação onde, às vezes o Progresso pode estar invadindo alí, destruindo alguma coisa, em nome de outra...
Significados...
Sim...
Provoca, por que a gente começa a pensar: "Será que isso é bom, será que não é?"...
Muito interessante...
...alí, a brincadeira do olho da personagem dramática, tem um planeta Terra, muita simbologia, e aí está: O que ela obteve, com isto?
Veja como é um quadro forte, através das Cores, através dos Contrastes, através dos Desenhos...
Sim, às vezes é uma coisa que choca, que incomoda. E esse é o objetivo. Veja como alí, naquele quadro, a Natureza está "pedindo socorro"... É um aspecto muito dramático, muito emocionante.
Um Jornalista, poderia fazer uma reportagem, denunciando algum problema ambiental.
Ela, como Artista, através da Pintura, nos demonstra isso, com o mesmo poder.
Veja com a gente consegue captar essa emoção, tem um poder tão forte, que por um bom tempo, a gente fica pensando nisto: "Puxa, se se a Natureza pudesse falar, como será que ela diria?"...
Apesar que ela já está falando, um tempo depois, a gente já está vendo aí, as Mudanças Climáticas, essas grandes estigens, novas faltas d´água, esse vendavais e destruições da Natureza, que é o que ela está falando, em troca disto.
Ela demora um pouco, mas ela fala.
A mãe do Jean Michel-Basquiat (uma boa mãe!), puxou o filho pelas mãos e foram ao Museu de Arte em New York e, aquele molequinho, mal tinha saído das fraldas, viu o Guernica, do Pablo Picasso.
É um quadro dramático, sanguinolento, mortal, é o bombardeio de uma aldeia espanhola, pela aviação nazista na época da Segunda Grande Guerra Mundial e aquilo, no Basquiat, "destruiu" (no bom sentido), a "criança inocente" e, com o tempo, ele se tornou um verdadeiro artista.

Veja voce que coisa interessante: O nosso lado Emocional, nossa Inteligencia Emocional, principalmente nas Escolas, ela não anda em paralelo com o Racional.
Essa é que é a principal dificuldade da nossa Era, agora. Eu tenho muita esperança, que nós estamos em um momento de grandes mudanças e eu tenho uma esperança no futuro, de que isso pode ser conseguido, de a gente olhar mais para o nosso interior, se conhecer mais, ter mais contato com a Natureza, ter contato com outro.
As Crianças hoje, ficam no computador, ficam isoladas, brincando isoladas, elas não tem mais nenhum contato com seus coleguinhas...
Então, a "grande jogada", é a gente fazer o contato primeiro, com o exterior, de uma mãe com seu filho, através do amor, do respeito, assim ele aprende...
Como ele é respeitado, ele aprende a respeitar o outro. É lá, na familia, que a gente aprende isso.
Não tem problema nenhum, voce, como mãe, se sentir emocionada com a cultura de seu filho, uma cultura que está sempre em progressão, e ficar interessada em comprar, por exemplo, um Notebook prá ele ir pra escola.
Não tem problema nenhum comprar um Notebook, mas, invista também em Arte.
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